Одним из смысловых средоточий ярмарки non/fictioNвесна станет Искусство, которое применительно к предстоящей ярмарке следует понимать в самом широком смысле этого слова, – не как сугубо изобразительное искусство, но как творчество в самых разных его проявлениях. Вдоль Линии Искусств – центральной линии ярмарки – будут располагаться тематические экспозиции, отражающие различные направления в художественном творчестве:
Изобразительное искусство будет представлено работами художника Ивана Языкова, финалиста конкурса искусств и дизайна Arte Laguna Prize (Венеция) 2022 года. Ещё в 1999-м году, будучи студентом МВХПУ, Иван Языков под влиянием любимой дисциплины «Шрифты» начал создавать графическую серию импровизаций на тему русского алфавита «КНИГА БУКВ», работа над которой продолжается. В своих тщательно проработанных композициях художник создает тушью иную реальность, насыщенную шифрами и фантастическими образами, а в будущем планирует издать этот алфавит в виде книги.
Организатор проекта «КНИГА БУКВ» – галерея Roza Azora. Куратор проекта – Юлия Языкова.
На выставке архитектурных плакатов, организованной издательством TATLIN, представлены некоторые работы из серии Archilog. Некоторые из них представляют собой персональные монографии выдающихся советских архитекторов, другие – восстановленные чертежи выдающихся сооружений и проектов эпохи авангарда, и, наконец, тематические сборники.
Куратор и оформление выставки – Эдуард Кубенский. Плакаты – издательство TATLIN.
Театральные афиши предоставлены для ярмарки non/fictioNвесна двумя московскими театрами.
«Мастерская Петра Фоменко», основанная в 1993 году из выпускников актерско-режиссерской мастерской Фоменко в ГИТИСе (РАТИ) и за тридцать лет своего существования заслужившая репутацию театра литературоцентричного, ориентированного на произведения российской и зарубежной классики, предлагает вниманию посетителей афиши к постановкам разных лет: одна из первых афиш театра – к спектаклю «Волки и овцы» – лаконичная, как и декорации самого спектакля, сочиненного ещё в пространстве студенческой аудитории ГИТИСа; похожий на кинорекламу 60-х плакат к спектаклю-кинофильму «Тополя»; красные сполохи «молний – огненных вещуний» окрашивают «опрокинувшийся» мир на афише спектакля «Король Лир»; красно-черная графика доминирует и в оформлении афиши к спектаклю «Доктор Живаго» по роману Бориса Пастернака.
Театр «ОКОЛО дома Станиславского», созданный в 1987 году режиссёром Юрием Погребничко и художником Юрием Кононенко, покажет гостям ярмарки две афиши Юрия Кононенко к спектаклю «Русская тоска» (премьера 1994г.) с его фирменными «ликами»: ангелом и девочкой; афишу персональной выставки Юрия Кононенко в Центральном доме актера ВТО (1988 г.) с репродукцией офорта «На тропе» и две афиши художника Андрея Рыбакова к спектаклю «Три сестры», напечатанные к первым европейским гастролям театра в 1991 году.
В первой трети ХХ века одновременно с небывалым ростом советской киноиндустрии образовался новый художественный жанр киноплаката. Свобода перевода кинематографического сюжета в единый графический образ, применение принципов коллажа и конструктивизма, создание новых броских шрифтов – все это сделало киноплакат пространством художественного эксперимента и вывело авангардное искусство на улицы советских городов.
Представленные в экспозиции плакаты 1920-х гг. из коллекции Александра Добровинского являются не только сохранившимися свидетельствами отечественной культуры, но и ценными артефактами русского авангарда.
Александр Добровинский – известный адвокат, публицист, коллекционер произведений искусства и предметов старины. На сегодняшний день его коллекция российских и советских плакатов первой трети ХХ века насчитывает более полутысячи уникальных листов, среди которых классические образцы коммерческой рекламы и одни из первых советских киноафиш, ставших пространством радикальных художественных экспериментов.
Экспозиция «Дизайн» организована под руководством куратора Арсения Мещерякова, руководителя Школы дизайна НИУ ВШЭ, арт-директора, основателя дизайн-бюро Agey Tomesh и «Книги WAM»
Современный мир тотально визуален. Тем важнее для современного дизайнера и арт-директора одинаково качественно работать не только с формой, но и с контентом. Образовательный процесс в Школе дизайна НИУ ВШЭ выстроен на принципах проектного подхода, который прежде всего предполагает комплексную работу над содержательной концепцией, структурой и дизайном.
Стенд «Дизайн» визуализирует студенческое портфолио Школы дизайна – это диджитал-платформа, которая не только показывает профессиональный уровень и стилистику каждого студента, но и объединяет в одном онлайн-пространстве потенциальных партнеров, заказчиков, работодателей и молодых дизайнеров.
Из истории обложки музыкальных альбомов
Творчество группы The Beatles во многом изменило понимание и восприятие музыки слушателем. Она стала полноценным медиумом искусства и наравне с живописью, фотографией, видео, инсталляцией и перформансом оказалась ярким выражением художника. Появление группы The Velvet Underground в 1964 году и последующий выпуск её одноименного альбома совместно с певицей Nico в 1967 году окончательно сблизило музыканта и художника, где идея и форма слились в единое произведение.
Экспозиция предлагает посмотреть на изобразительную часть музыкальных альбомов, а именно – на обложки, которые различные художники создали для музыкальных групп. Среди них Энди Уорхол, Кит Харинг, Мишель Баския, фотограф Жан-Батист Мондино и другие.
Экспонаты из частного собрания Стаса Тимофеева. Куратор – Иван Флоренский.
«12 месяцев» — выставка лучших обложек Ad Marginem и А+А 2022 года
Издательство подходит к своему каталогу как к витрине современного российского дизайна, территории эксперимента и хору многих голосов. С каждым годом Ad Marginem все больше работает с молодыми дизайнерами и иллюстраторами, многие из их работ вошли в редакционную подборку наравне с работами художников, создающих образ издательства на протяжении последних лет. На выставке представлены обложки Анны Суховой, Василия Кондрашева, Екатерины Лупановой, Кати Гущиной, Кирилла Благодатских и Анны Наумовой, Кирилла Горбунова, Степана Липатова, Тани Борисовой и студии ABCdesign.
Science Art
Галерея «Краснохолмская» представляет на non/fictioNвесна выставку «Пространство сообщения. От знака до ощущения» (куратор – Елена Деми-дова). Это размышление художников о феномене коммуникации, о развитии средств передачи сообщения: от поэтического текста, будничной и даже технической информации до сложных невербальных и мультисенсорных высказываний. Выставка включает в себя следующие работы:
«Форма волны» Анастасия Гросс
Видеоинсталляция, 2023
Проект создан в рамках аrt&science проекта «Сколтех–Ходынка» на основе работы с нейроинтерфейсами. Проект реализован под научным руководством Максима Шараева и при участии сотрудников Центра нейробиологии и нейрореабилитации Сколтеха.
Художница рассуждает о роли человека и «машины». Вместе с экспериментаторами было проведено исследование, как мозг переживает три разных эмоциональных состояния.
«Я-Другой» София Баринова-Осбанова
Видеоинсталляция, синтезированные de novo слёзы рептилий, птиц и млекопитающих, 2021
Работа создана в лаборатории ИТМО.
Проект обращается к нашим отношениям с животными, в которых мы зачастую видим отражение собственных переживаний. Коммуникативный барьер — отсутствие общего языка — способствует тому, что мы воспринимаем опыт животного через свой личный опыт, сводя его психическую жизнь к набору человеческих эмоций.
ПОС (поэтическая обратная связь) Елена Деми-дова и Дмитрий Сошников
Поэтический генератор-коммуникатор, 2023
Данные собираются в реальном времени с помощью системы распознавания мимики на базе нейросети, а также с использованием анализа физической активности человека методом оптического потока. ПОС воссоздает поэтический профиль состояния человека и транслирует его через визуальное и звуковое поле обратно зрителю, замыкая поэтическую обратную связь.
МГУ им. М.В. Ломоносова организует проект CRYSTAL / the mental body of menthol /.
В основе проекта лежит взаимодействие, контакт человеческого тела, его сознания и органического вещества – ментола. В ходе перформанса человек помещается в стеклянный аквариум, наполняемый парами вещества, которые постепенно образуют на его теле белые поликристаллы – дендриты. В течение шестидесяти минут он вступает в непосредственный тонкий, квантовый контакт с веществом, переживая разные стадии кристаллизации телесно и сознательно. Вещество вызывает холодящий эффект, перформеру необходимо научиться существовать в такой среде. Некоторые практики работы с вниманием внутри тела помогают переносить наиболее трудные этапы пребывания в аквариуме.
Проект раскрывает тему гибридности тела, сознания человека и природного вещества, исследует тему новых чувств и нового телесного опыта. Представлен видео арт перформанса.
Проект создан при поддержке культурного центра Muffatwerk (Мюнхен)
Авторы: Юлия Боровая и Эдуард Рахманов (SAVE lab).
Проект создан совместно с перформерами: Алина Вахитова, Полина Копылова.
Режиссер видео: Дарья Шишкина.
Юлия Боровая — художник, куратор, исследователь в области art & science и новых форм искусства. Участник российских и европейских выставок. Эдуард Рахманов – учёный, кандидат химических наук МГУ. Совместно они создали Art & Science лабораторию SAVE, площадку для совместной работы художников и ученых. Пространство, где располагается лаборатория, в прошлом было бомбоубежищем химического факультета МГУ, отсюда и название проекта — SAVE. SAVE — это art & science лаборатория, которая исследует химические и физические знания в контексте художественного осмысления; пространство для работы в области живого, цифрового, технологического. Проекты лаборатории экспонируются в России и в мире.