О книге: Перед читателем три взаимопроникающие биографии: идеи гена, человеческого общества в ходе ее разработки и семьи автора, в которую эта идея проникла с багажом наследственного психического заболевания. На страницах этой эпохальной книги концепция гена зарождается в смутных догадках Аристотеля об информационной природе наследственности и в представлениях Парацельса о гомункулах, вплетается в образы людей, создававших генетику в XIX–XX веках, вовлекается в евгенические проекты и эволюционирует в технологии редактирования геномов. Наблюдая влияние генов на клеточные и человеческие судьбы как ученый и врач, чью собственную семью преследует наследственный недуг, Мукерджи пропитывает научную историю драмами людей с генетическими болезнями и обозначает этические вызовы, с которыми мы столкнулись, научившись "читать"и "писать" на языке ДНК.

Текст драмы "Скорбная братия" русского писателя, публициста и драматурга Петра Дмитриевича Боборыкина (1836–1921) больше 150 лет считался утраченным. Писарская копия "Скорбной братии" была обнаружена при формировании фонда редких книг Научной библиотеки РАНХиГС в 2019 году. Именно по данному экземпляру в 2023 году подготовлено первое издание пьесы в серии "Обратная перспектива" ИД "Дело". "Скорбная братия" — это замечательная зарисовка о жизни и нравах литераторов в России 1860-х гг., где личные драмы писателей разворачиваются на фоне внутриредакционного конфликта в одном из известных толстых журналов. В ней представлена целая галерея портретов: прототипами для героев произведения послужили Н. Г. Помяловский , Ап. А. Григорьев, Н. А. Некрасов, Н. Н. Страхов и ряд других заметных участников литературной жизни тех лет.

Искусствовед М. А. Демидовой представит монографию ""Скрытые смыслы. Становление символических систем Ренессанса и западноевропейское изобразительное искусство XV-XVII веков"", расскажет о процессе формирования нового языка в изобразительном искусстве Возрождения и эпохи сейченто на основе нескольких знаковых литературных произведений: «Иероглифики» Гораполлона, «Гипнэротомахии Полифила» Франческо Колонны, «Книги эмблем» Андреа Альчато и «Иконологии» Чезаре Рипы. Прочтение и понимание этих новых символов необходимо для адекватного понимания произведений изобразительного искусства XV-XVII вв.

«Ультрамарины» и современная французская литература в капле морской воды: спасутся все.

В книге собраны тексты авторских экскурсий по Музею Бориса Ельцина от экспертов в области кино, фотографии, мультимедийного искусства и музейного проектирования. Каждая экскурсия по-разному отвечает на вопрос об устройстве и миссии современного музея, а также предлагает свою интерпретацию экспозиции Музея Бориса Ельцина — одного из самых инновационных музеев современной политической истории.Сколько разных интерпретаций может быть у экспозиции Музея Бориса Ельцина? В книге «Музей как медиа. Дискуссии в Музее Бориса Ельцина» их восемь. В книге собраны тексты авторских экскурсий по экспозиции Музея Бориса Ельцина и расшифровки дискуссий, участники которых поднимали вопросы о том, как приемы построения экспозиции влияют на ее восприятие. Эксперты в области кино, фотографии, звука, музейного дела совершили авторские прогулки по Музею Бориса Ельцина, критически осмысляя его экспозицию, а публикация этих разговоров в книге знакомит с полемикой о миссии современного музея и экспозиции Музея Бориса Ельцина. Читатель книги получит возможность словно заново (или впервые) войти в музей – тексты богато иллюстрированы – и задуматься над тем, какие смыслы несет музей политической истории и что может и хочет увидеть в нем современный посетитель.

«Любая автономия исчезает, и автономия ученых в не меньшей степени, чем художников. Исчезает сама идея автономии»  
Бруно Латур

Дискуссия будет посвящена демократическому потенциалу междисциплинарной области art & science, где научное и культурное знание преодолевают принятую оппозицию, переопределяя строгость своих границ. В результате такого процесса голос ученых и инженеров приобретает значение в культурном поле, а художники получают доступ в закрытые лаборатории. 

В результате коллабораций ученых, художников и инженеров возникают проекты, которые осмысляют как природу научного и культурного знания, так и социальные, политические и этические условия их формирования. 

При этом выход из поля «экспертности» неизбежно влечет за собой вопросы о легитимности производимого знания: поможет ли спекулятивно-художественное мышление осмыслить реальность? какие стратегии производства знания возможны при сотрудничестве ученых и художников? 

 

Современный литературный процесс с его интересом к автофикшену и подчеркнуто частным историям не порождает литературных типов, а работает с каждым героем отдельно. Читателю не обязательно самоидентифицироваться с героем: литература дает возможность не найти свою жизнь на страницах книги, но прожить множество жизней и в каждой из них найти что-то близкое себе. О героях нашего времени в отражении современной русскоязычной литературы поговорят участники паблик-тока.

Встреча с героем книги, театральным режиссёром Анатолием Васильевым