История создания Библиотеки и ее уникальность.
Многолетний опыт работы в Театре с такими режиссёрами как Охлопков, Берман, Орлов, Фоменко, заразительная игровая природа Театра, разнообразие и жанровое многообразие драматургическго материала определили особенности живописи Татьяны Сельвинской. Её живопись – Театр без Театра. Ученица Роберта Фалька и Александра Тышлера, дочь поэта Ильи Сельвинского, знаменитая Тата, в одном из интервью сказала, что, как правило, всё самое интересное и важное происходит на стыке и пересечении разных дисциплин, видов и жанров искусства, ипостасей творчества. За 70 лет творческой деятельности она оформила более двухсот спектаклей в театрах страны «от Одессы до Магадана и от Владивостока до Калининграда». В последние годы жизни она больше занималась живописью и писала стихи, издано шесть её поэтических сборников. Что же касается сцены, то, придумывая для героев спектаклей среду обитания, Сельвинская никогда не имитировала реальную жизнь, театр для неё всегда был и остается Театром с его условностью и игрой, карнавалом и масками, драпировками и струящимися тканями.
Что может произойти когда человек совершенно не думает о чем говорит, а бытовые принципы берут верх над искренними чувствами? И почему «инстинкт» может полностью подчинить себе здравый смысл, казалось бы, взрослых и самостоятельных людей? Именно об этом — знаменитые чеховские водевили «Предложение» и «Медведь». Согласитесь, верх нелепости — придя на сватовство, вдруг закатить скандал из-за клочка земли. Или разыграть комедию перед должниками, а после влюбиться в одну прекрасную заемщицу и простить ей всё. Но почему же подобные сюжеты, непременно вызывая в нас почти истерический смех, продолжают оставаться узнаваемыми и актуальными для любого времени? Не потому ли, что именно из таких «историй» и складывается наша жизнь? И всё, что было написано десятки лет назад, до слёз веселит нас сейчас. Пьесы читают: заслуженный артист РФ Владимир Жуков, артисты Олег Тарасов, Юлия Шиферштейн, Дмитрий Романов. Художественный руководитель — заслуженный деятель искусств РФ Артем Бибилюров.
35 лет журнал отслеживает живой театральный и экспозиционный процесс, в оперативном режиме откликаясь на наиболее значительные российские и зарубежные премьеры и выставки, на выход новых книг по искусству театра; уделяет внимание истории и современному развитию театрального плаката; рассказывает о творчестве сценографов, художников по костюмам, режиссёров, работников театральных цехов. «СЦЕНА» — единственный в стране театральный журнал, в фокусе внимания которого находятся вопросы сценографии, театрально-декорационного искусства, сценической техники и технологии. Издание является местом высказывания для художников, искусствоведов и критиков, изучающих визуальную культуру театра. Журнал также уделяет внимание театральному костюму; новым сценическим технологиям и материалам; искусству света; техническим достижениям в области светового и звукового оборудования; архитектуре театральных зданий, реконструкции и реставрации, новым проектам. В поле зрения издания находятся также история и философия искусства, научные исследования, организация театрального дела, вопросы художественного образования, менеджмента и экономики театра.
«Есть на свете одно райское место... Нет, это не залитый солнцем пляж с белоснежным песком и пальмами, а уютный деревянный домик в заснеженном лесу. Тихо здесь, хорошо. Здесь можно провести целую вечность, сидя у теплой печки, лакомясь ароматной картошкой с маслом, напевая песни под гитару в компании хороших людей, ставших ангелами. Здесь нет никаких проблем, болезней, нет времени, нет смерти. И ничего нового, важного уже не случится. Может, это и есть Cвобода? Так почему же все, обитающие в этом райском месте, так мечтают вернуться туда, где идут войны, где плачут, ненавидят, влюбляются и расстаются, – туда, где идет Жизнь?»
Зритель станет свидетелем рождения актерской этики, исследующей границы дозволенного на сцене и в жизни. Даниил Хармс, Саша Чёрный, Иосиф Бродский — их произведения, как поиск ответов на вечные вопросы о правде, красоте и месте человека в мире — звучат со сцены остро и современно. Сценография минималистична, но выразительна. Игра света создает особую эмоциональную атмосферу, помогающую почувствовать многогранность и изысканность великой поэзии. Артисты Серафима Низовская и Денис Бургазлиев, сплетая воедино мысли Станиславского о нравственности и долге с бунтарским духом поэтов XX века, придают особую глубину вечеру. Философская грусть Иосифа Бродского, абсурдные миниатюры Даниила Хармса, — каждый голос вносит свой неповторимый акцент в общую симфонию чувств.